【視傳媒記者朱克明／台中報導】臺灣戰後現代文學代表、國家文藝獎得主七等生（1939─2020），其獨特的創作生涯不僅橫跨文學，更深植於繪畫藝術。靜宜大學藝術中心自即日起至10月28日止，盛大展出「The Universe makes sense─自我意義的跨域追尋者：七等生藝術個展」。本次展覽由七等生之子劉懷拙親自策展，精心挑選35幅橫跨不同時期的珍貴畫作，帶領師生與大眾一窺大師在文字之外，探索自我與宇宙感應的跨域心靈歷程。

展覽開幕茶會於日前溫馨舉行，現場嘉賓雲集，包括僑務顧問葉敏芬、曾發表七等生作品研究論文的蘇峰山教授等貴賓皆到場共襄盛舉。靜宜大學副校長王孝熙在致詞時表示，校內藝術中心成立28年來，始終維持濃厚的藝術氣息，持續舉辦豐富多元的展覽以滋養師生心靈。他強調，此次個展是非常難得的機會，讓全校師生與社區民眾得以跨越文學的框架，親眼看見七等生在視覺藝術領域中同樣深邃的面貌。

靜宜大學藝術中心主任彭宇薰則感性分享，自己一直以來都是七等生文學作品的忠實讀者，過去在閱讀其小說時，文字總能像電影畫面般，一幕幕引領讀者走進角色幽暗且細膩的內心世界，令人對其鮮明的文學風格印象深刻。彭宇薰指出，七等生早年畢業於臺北師範學校藝術科，雖於1962年轉向文學創作，並在1967年以小說《我愛黑眼珠》震驚文壇、2010年榮獲第14屆國家文藝獎肯定，但早年的美術訓練，早已化為他文學創作中不可或缺的視覺養分。

策展人劉懷拙在茶會中特別分享了父親不為人知的創作心境。他回憶，父親在晚年拍攝紀錄片時，曾透露自己「至今每天都在重新多認識自己一點點」，這句話令身為兒子的他感到十分震撼。劉懷拙指出，父親從年輕時便透過寫作探索內心的憂患與憧憬，隨著生命經驗累積，仍不斷察覺自身細微的變化，這正是典型的「I人（內向型）藝術家」特質，使得其作品展現出極其鮮明的個人氣質，歷經時間淬鍊依舊閃閃發光。

本次展覽以「跨域追尋」為核心策展概念，完整串聯起七等生一生的心靈軌跡。從早年在九份礦區獲得的靈感啟蒙、隨後受到文壇高度矚目的文學巔峰，再到晚年回歸繪畫、走入故鄉山海寫生的歷程。展覽主題「The Universe makes sense, because it is sense」（宇宙有意義，因為它就是意義）正呼應了七等生持續理解自我、感受萬物的生命追尋。對他而言，文字的韻律與繪畫的直覺感知，雖是不同的表達形式，但內在對美的思考與情感卻是一脈相承。

事實上，自1990年後，七等生便逐漸將創作重心重新移回繪畫，他經常走訪故鄉苗栗通霄的山林、沙河與海灘進行寫生；隨後移居花蓮，也持續用畫筆捕捉東台灣截然不同的山海景色。七等生曾在書信中透露對自身畫作的獨到見解：「我的繪畫像是隨隨便便畫的，其實其中找不完有意無意自然存在的意象。」這種對自然與內心世界的敏銳觀察，始終貫穿他一生的藝術創作。

主辦單位表示，此次個展範疇相當全面，涵蓋了日常物件到大氣磅礡的山海風景，現場亮點展品包括《通霄的海邊》、《綠蘋果與刀》、《花蓮山》、《海邊日落映照白石》、《沙河》及《雜樹、藤蔓和荒草的啟示》等代表作。靜宜大學藝術中心誠摯邀請社會大眾與文藝愛好者蒞臨展場，從畫作線條與耐人尋味的題名之間，共同感受這位臺灣當代文學巨擘對周遭世界最深邃的觀看角度與生命想像。