把海水的光線，留給時間

— 黃姵瑄以螺鈿漆藝，磨出生命的溫柔深度

崔振興／大社藝文報導2026.10.04

 2026年10月4日上午10點在大社青雲宮，觀音山藝術協會舉辦「多元文化親子才藝學堂」—「貝殼拼一拼」課程，特地聘請黃姵瑄擔任講師。她從越南螺鈿工藝與日本螺鈿漆藝的歷史談起，帶領親子認識貝殼如何跨越地域，在不同文化中綻放光彩，再以實作示範，將工藝知識化為掌心可觸的風景。

      於國小任教的黃姵瑄老師在大學藝術學系專攻漆藝，目前也攻讀視覺藝術碩士學位，曾參與大溪漆藝研修所第一屆沈金科漆藝傳習班訓練。她獲得2020台東國際工藝營暨競賽佳作，以及2022台中市政府職人傳承新秀選拔漆器工藝優勝，現在仍持續在創作與教學之間，探索更深的藝術之美。

      她以天然漆的層次堆疊與手工研磨為基礎，運用螺鈿、純金純銀及礦物色粉等素材，追求表面的光澤與深度。鏡面效果背後，是對細節的反覆調整與耐心等待。指尖輕磨，光緩緩浮現，如同生命在靜默中閃耀；每道工序留下的，是歷時的沉澱，也讓深沉漆面上的幻彩有了厚度。

     在螺鈿的創作中，鱗片與貝殼的折射光澤，成為自然色彩相互呼應的線索。觀看角度改變，光便換了不同表情。色澤隨視線展開，也讓觀者參與作品的生成；每一次折射，都像自然與人手的低語，在明暗之間說出不同的故事。

      螺鈿之美，源於材料本身已有紋理與光彩。創作者順著貝片的特性選材、裁切、排列，再與漆面建立關係。這是一種對自然的細讀，也是對分寸的掌握：讓每片貝殼保有自己的聲音，又能在構圖中彼此呼應，將零散微光聚成完整的風景。

      她也將天然漆藝融入口金包設計，以台北101、高雄85大樓等意象，連結都市發展與土地記憶。當傳統技法走入可攜帶的生活物件，包袋的開合、掌心的觸碰，都成為親近藝術的方式。光於是跟著人的腳步，從展示空間走向日常。

     這份親近在青雲宮的課堂裡也有了生動回應。黃姵瑄深入淺出地示範設計、選材、裁切與黏合，引導學員運用簡易鑲嵌技法，製作自己的作品。成人與孩子圍坐長桌，排列貝片、比較色澤，在動手嘗試中認識材料，也讓心中的想像慢慢有了形狀。

     課程十分的精彩，既在完成作品的喜悅，也在親子共同摸索的片刻。圖案如何配置、貝殼片如何貼合，每個細小選擇，都練習著觀察、耐心與表達。跨文化的工藝介紹，因而成為理解不同地方美感的一扇窗，也為共同創作留下溫暖記憶。

     貝殼留下海水的光，漆面留下手的痕跡。黃姵瑄老師以反覆研磨，讓自然與人手慢慢靠近；這堂親子課則讓微光在人與人之間傳遞。當孩子與大人將作品捧在胸前，是螺鈿所珍藏專注沉澱的心境和手感觸動的時光。

     光，從不被形狀拘束。它在變色的鱗片間流轉，也在螺鈿的貝殼裡甦醒。對漆藝創作者黃姵瑄而言，一片貝殼與天然漆的相遇，是時間與材料交織出的呼吸。一片片貝殼、一層層漆、一次次研磨，讓原本藏於海中的微光，逐漸成為可以被生活珍藏的詩意。