董日福「竭盡此生」畫展大新美術館開展，策展人張白伶於展場陪同已故畫家董日福夫人吳素琴與文化局藝術發展科科長陳富堯導覽董日福台南運河系列作品，展現畫家藝術生命與師生情誼在展場中的延續。（圖/記者黃華安攝）

記者黃華安／專題報導

 一條河流過百年，會記得城市的變化；一位畫家凝望一生，則把河水、船影與光色，都留在畫布之中。

 2026年適逢台南運河開通百年，也逢清代府城建城三百年的歷史節點，府城各界陸續以不同方式回望城市記憶。府城資深畫家董日福「竭盡此生——畫家董日福用繪畫凝望記憶台南運河系列畫展」，8月1日起至9月13日在台南巷弄美術館大新美術館展出，開幕茶會吸引文化界、藝術界及董日福生前師友、學生齊聚，共同追憶這位一生以畫筆守望台南運河的藝術家。

 本次展覽由策展人張白伶策劃，展出作品逾五十件，涵蓋油畫、粉彩、素描等媒材。每一幅作品，都是董日福以畫筆再現昔日台南運河風光的生命紀錄。流暢恣意的線條、強烈濃郁的色彩與穩健構圖，使河景、船隻、晨昏光影與府城水岸氣息，在畫布上重新被看見。

 臺南市政府文化局代表陳富堯科長致詞時表示，今年除了清代府城建城三百年，台南運河開通百年同樣具有重要意義。相較於歷史紀念常承載厚重包袱，台南運河百年顯得格外可親，因為它百年來始終陪伴台南人生活，也隨著不同時代持續變化。

 陳科長指出，台南這個範疇三百年來不斷演化，從清代府城城牆內的核心區域，到後來的台南州、台南縣、台南市，乃至今日的台南直轄市，城市邊界與文化意涵都在時間中層層累積。所謂台南人與台南文化，也並非靜止不變，而是在歷史流動中持續生成。

 台南運河同樣如此。早期運河是重要商運與通商水道，後來又連結魚市場、中國城等城市記憶，至今日運河盲段建設和樂廣場，水岸也逐漸發展出航道、休閒、遊憩與觀光功能。陳科長表示，台南運河不只是地理區域，更是一條值得台南人、甚至臺灣民眾認識與紀念的文化脈絡，也可視為府城重要的「母親河」。

臺南市政府文化局科長陳富堯出席畫展開幕茶會致詞，從台南運河百年與府城文化脈絡出發，肯定董日福長年以繪畫記錄安平運河的藝術貢獻。（圖/記者黃華安攝）

在這條河的藝術記憶中，董日福無疑是重要的記錄者。陳科長表示，董日福是臺灣藝壇重要且受敬仰的前輩，也可說是記錄安平運河的重要畫家之一。他傾盡一生，在不同時期、數十年間持續描繪運河的晨昏變化與城市建設，使台南運河在他的畫作中留下不同時代的身影。

 尤其令人印象深刻的是，即使到了高齡，董日福仍持續精進創作技巧。陳科長提到，約在2008、2009年間，董日福已屆高齡，仍嘗試結合油彩與數位攝影，將不同媒材與畫面疊合，呈現台南運河百年來的時空變化，以及不同空間交疊的特色。從油畫、素描到複合媒材實驗，都可看見他「竭盡此生」記錄在地題材的精神。

 策展人張白伶表示，董日福筆下的運河，並非百分之百的風景紀錄，而是光影、記憶與生命感受的再現。他對停泊或準備出航的運河船，有著格外深厚的情感；他描繪的不是一成不變的景物，而是河面上流動的光、瞬間的寧靜、船隻的動態，以及深藏心底的鄉愁。

策展人張白伶分享董日福「竭盡此生」台南運河系列畫展策展理念。（圖/記者黃華安攝）

張白伶說，畫畫成為董日福觀察世界、理解生命的方式。他一生用作品定義了一種題材，也似乎定義了一代人的藝術風格。這次展覽採敘事式鋪陳，透過作品排列與展場動線，讓觀眾從開場、堆疊，一路走向畫家生命最後一幅素描與最後感言，彷彿閱讀一部以運河為主題的人生長卷。

 展場主面牆特別呈現董日福2011年的自畫像，並以「畫家應該是一幅畫」作為展覽精神。張白伶表示，這句話是她向董日福創作一生核心價值致敬。畫家的一生，就像一幅畫作，經歷不同線條、色彩與光影，最後形成完整的人生作品；而每一幅畫，也都是畫家另一種形式的自畫像。

 她也坦言，這場展覽對她而言，不只是策展，更是一場生命旅程。半年多來，她因大新美術館創辦人王慶祥先生的一句交辦，幾乎夙夜匪懈，從無到有籌辦展覽。為了貫徹董日福重視藝術傳承與永續的理念，她更花了一週時間走訪台南各大學院校美術、藝術相關系所，親自送上邀請卡，邀請系主任與師生走進展場，也因此被戲稱為「史上最有誠意、最有溫度的策展人」。

 張白伶在策展感言中表示，這場展覽是「人性的美好與善良的串聯呈現」。她相信在天上的董日福老師一定會感到欣慰。她也引用「賣花人去路還香」形容畫家雖已遠去，但精神與藝術香氣仍留在人間。她期盼，這場展覽能像一道光，照進觀眾心裡，也溫暖每一位走進展場的人。

畫家鄭宏章出席董日福「竭盡此生」台南運河系列畫展開幕茶會，回憶追隨董日福學畫逾五十年的歷程，並感念老師一生以藝術燃燒生命。（圖/記者黃華安攝）

董日福桃李滿天下，開幕現場也有多位學生出席追憶。名畫家鄭宏章表示，自己五十年前便進入董日福畫室學畫，至今仍追隨老師精神。他說，每位藝術家都有自己的發展歷程，而董日福幸運遇見生命中重要的老師，也以生命燃燒自己的藝術。對他而言，董日福是真正的藝術修道者，精神經過五十年仍未曾離開學生心中。

 目前任教於師大美術系的陳孟澤博士則回憶，自己約在1980年代、國中時期開始跟隨董日福學畫，從石膏像一路學到高中、考上大學，期間受益於老師許多素描觀念。他說，看到這次展出的作品，彷彿老師仍在現場，因為畫作本身就帶有強烈氣場。

 任教師大美術系的陳孟澤博士於開幕茶會中分享師承董日福的學畫記憶，談及老師素描觀念、現場寫生與創作精神對學生的深遠影響。（圖/記者黃華安攝）

陳孟澤表示，最幸運的是曾親眼看過董日福現場寫生與作畫。董日福下筆時，常讓學生感到驚奇，不知道下一筆會出現什麼顏色，也不知道線條會落在哪裡。老師常提醒學生，畫畫時「心要進去」，也常以近似生活比喻的方式談繪畫觀念。那些話當下未必立刻明白，但隨著年歲漸長，仍會在心裡慢慢咀嚼、體會。

 展覽開幕茶會亦安排多項藝術活動。青年長笛演奏家詹閔卉獻出返國後第一場公開演出，以長笛獨奏〈安平追想曲〉與〈快樂的出航〉為畫展揭開序幕；台南二中美術班高二四位學生則在現場為來賓進行人像速寫，讓年輕創作者走入前輩藝術家的展場，也象徵藝術傳承的延續。

展覽開幕茶會安排青年長笛演奏家詹閔卉演出，以長笛獨奏〈安平追想曲〉與〈快樂的出航〉為畫展揭開序幕。（圖/記者黃華安攝）

台南二中美術班高二學生（左起）侯宣羽、林汶秀、林書儀、許詠捷受邀於董日福「竭盡此生」台南運河系列畫展開幕茶會現場，為觀展來賓進行人像速寫，以年輕筆觸呼應展覽「藝術傳承與永續」精神。（圖/記者黃華安攝）

從文化局代表談城市百年脈絡，到學生追憶老師的創作身影，再到策展人以最柔軟的情感完成展覽，「竭盡此生」不只是一場畫展，更像是一場府城藝術記憶的重聚。台南運河流過百年，曾承載商運、魚市、城市變遷與水岸生活；而董日福則用一生將這條河反覆凝望、描繪、珍藏，使已成歷史的水岸風貌，在畫布上繼續流動。

 張白伶說，希望觀眾看完展覽後，不只看見董日福用筆用色的精準，也能感受到每一個下筆瞬間的情緒起伏。因為對董日福而言，運河不是外在風景，而是生命深處的河；對台南而言，他留下的也不只是作品，而是一段以畫筆守護城市記憶的深情。

 「竭盡此生——畫家董日福用繪畫凝望記憶台南運河系列畫展」即日起至9月13日於台南北區大新美術館展出。當觀眾走進展場，看見的不只是台南運河百年的水光船影，也是一位畫家以生命燃燒藝術、以畫筆回報故鄉的漫長告白。

夫妻情深的已故畫家董日福夫人吳素琴於先生畫作前合影。（圖/記者黃華安攝）

畫家鄭宏章於展場導覽董日福台南運河系列作品，向來賓分享畫作中的線條、色彩與運河記憶，帶領觀眾走入畫家筆下的府城水岸風景。（圖/記者黃華安攝）

 董日福「竭盡此生——畫家董日福用繪畫凝望記憶台南運河系列畫展」開幕茶會後，策展人張白伶（左五）、已故畫家董日福夫人吳素琴（左四）及到場貴賓於作品前合影，見證台南運河百年藝術記憶。（圖/記者黃華安攝）