一把刻刀，刻下跌宕起伏人生；一方銅版，拓印整幅家園與鄉愁；

  藝術家也用生命刻下了一座城市、一片土地與一個時代共同的命運。

崔振興∕屏東報導2026.08.20

      已故屏東版畫大師陳國展，一生往返於講臺與畫室之間，以畫筆描繪生活，以刻刀雕琢歲月，更以藝術見證南臺灣的人文風景。如今，這些散落在時光裡的線條重新回到故鄉。陳國展遺孀李玉鳳女士將其一生珍藏的作品、原版銅版及相關文物共291件捐贈屏東縣政府典藏，文化處19日舉行捐贈典藏儀式，並宣布屏東縣立美術館將於9月24日推出「版同造化－陳國展特展」，讓一位藝術家的生命刻痕，成為屏東共同保存的文化記憶。

     此次捐贈規模完整而珍貴，包括版畫92件、銅版畫原版171件、油畫7件、水彩4件、手稿14件、文宣資料1件及手套2雙，是屏東重量級前輩藝術家捐贈縣府典藏中，件數最多且最完整的一批。珍貴的不只是作品數量，更在於從「原版、作品、手稿到文獻」保存了藝術家思考、刻製、拓印與創作的生命軌跡，為未來臺灣版畫史、屏東地方美術史研究留下難得的第一手資料。

     從陳國展的作品望去，會發現他的版畫從來不只是技法的展演。

     1989年的木刻套印〈老師好〉，以強烈刀痕刻畫人物神情，彷彿也留下他長達37年教學生涯的自我凝視；〈失落的珠串〉以蝕刻與松香細點交織歷史人物、馬匹與散落的珠串，讓現實與記憶在黑白之間彼此滲透；〈飛天〉把敦煌般的東方想像、人物、飛馬與流動線條帶入超現實空間；〈雙駒〉則在溫厚的褐色調中，以兩匹馬的態形成靜謐而深沉的生命對話。從人物、宮廟、門神、民俗信仰，到屏東街景、土地風貌與南臺灣山海，他把生活所見轉化為一道道刻痕，也把地方文化拓印成一頁頁視覺史。

      這樣的藝術養分，其實早在童年便已萌芽。

      李玉鳳回憶，陳國展自幼生長於屏東，童年時經常接觸慈鳳宮的門神與民俗藝術，那些廟宇色彩、人物造形與地方生活景象，日後都成為他創作的重要文化基因。他筆下的屏東，因此不是觀光式的風景，而是藝術家真正生活過、凝視過，也深深眷戀過的故鄉。

       陳國展成長於戰後百廢待興的年代，師範畢業後投入教育工作，從國中、小、高職一路任教至大專院校，37年教學生涯始終秉持「教學相長」理念。他曾形容自己是一邊拿粉筆、一邊拿彩筆，在教育與創作之間走完人生重要歲月。退休後仍未停止探索，與夫人李玉鳳多次出國畫遊，甚至遠赴法國研習石版畫。對他而言，藝術從來沒有真正的退休，只有不斷向未知邁進。

       策展人黃冬富指出，陳國展是一位全方位的藝術家與藝術教育家，尤以銅版蝕刻成就最具代表性。他以細膩線條、豐富層次與深厚人文意涵，逐漸建立具有辨識度的個人藝術語彙。1979至1982年間連續三屆獲省展省政府獎第一名，取得永久免審榮譽，並曾獲畫學會金爵獎、版畫學會金璽獎及文藝學會文藝獎章等肯定，在臺灣版畫藝術發展史上留下重要足跡。

       文化處長吳明榮表示，此次家屬無私捐贈，不僅讓陳國展歷年作品得以永久保存，也使屏東地方藝術發展的重要拼圖更加完整。目前屏東縣典藏中心已累積3,600多件藏品，隨著屏東縣立美術館今年3月啟用，未來將透過典藏、研究、策展與教育推廣，使藝術品不只是被收藏，更能重新進入當代社會，與不同世代展開對話。

      其實，屏東縣政府對陳國展藝術生命的保存早已展開。縣府先前出版《拓畫人生　獨步銅版－陳國展的藝術生涯》專書並製作紀錄片，由黃冬富歷時爬梳其藝術歷程；如今291件作品與文物正式入藏，更讓「人的記憶」轉化為可長久保存、研究與展示的公共文化資產。

      9月24日至12月20日登場的「版同造化－陳國展特展」，將集結185件作品，從自畫像、多元媒材、傳統文化、土地記憶到南臺灣風景，並呈現版畫原版、創作手稿與相關文獻，讓觀眾不只觀看一幅幅完成的作品，也得以沿著刀痕、腐蝕、墨色與紙張，走進一位藝術家如何把生活轉化為藝術的漫長旅程。

     藝術家的生命終有落幕，藝術留下的回音卻可源遠流長。

     陳國展用畫筆記錄故鄉，用刻刀雕刻時代，再以版畫一次次拓印生命。如今，家屬將這291件珍貴作品交還給他最深愛的土地，也讓私人珍藏成為一座城市共同的記憶。

      當作品走進美術館，真正被典藏的或許不只是紙上的墨痕與銅版上的刻痕—

  而是一位藝術家曾經深愛著屏東圡地，並把他所看見的一切，一刀一筆，留給後來的游子與歸人。