一刀，是歲月留下的痕跡；一筆，是心靈走過的印記。

崔振興∕屏東報導 2026.08.16

     當黑與白在木刻之間彼此凝望，當色彩在畫布上緩緩流動，藝術不再只是觀看的對象，而成為生命與時間最深的一次對話。8月16日上午10時，屏東市美術館201、202展覽室舉辦劉震崑老師《刻畫人生》與魏秀敏老師《刻畫印記》雙個展開幕茶會。兩位藝術家以不同媒材、不同創作語彙，卻共同指向同一件事 -- 如何用藝術，留下生命曾經走過的證明。

    今日開幕現場人潮匯聚，展場座無虛席，來自藝術、教育與地方文化界的嘉賓齊聚一堂。開幕活動由美麗大方的黃姵媗擔任主持，周佳琪市長、陳揚縣議員、李玉萍市民代表、劉懷幃屏東大學視藝系系主任、張繼文教授，以及多位藝術家與藝文先進等親臨現場祝福，版畫藝術家陳國展老師遺孀李玉鳳女士，即使已高齡90歲，仍與長公子蒞臨展場。這份跨越歲月的藝術情誼，也讓今日的開幕不只是一場展覽活動，更像是一場藝術薪火與生命記憶的相逢。

     刻畫人生：在黑白之間，看見生活的溫度

  劉震崑《刻畫人生》展，以木刻版畫為主要創作媒材。

     木刻是一種需要時間的藝術。刀鋒落下，不能輕易收回；每一次深淺、轉折與留白，都考驗創作者對線條的判斷。黑與白看似單純，卻在一刀一刻之間形成豐富的節奏，如同人生有明亮，也有陰影；有前行，也有停留。

    劉震崑也長年投入藝術教育與版畫創作，作品不追逐喧嘩的視覺效果，而是從生活本身出發。街道、人群、車站、車廂、工作身影，以及親情與友情的日常片段，在他的刀下被重新凝視。那些我們習以為常的生活風景，在木刻線條中突然慢了下來。

      一個轉身、一段等待、一群行走的人，都成為值得被保存的時刻。

     這正是劉震崑版畫動人的地方：他刻的不是風景，而是風景裡的人心；留下的不是黑白，而是黑白之間的人情。

     而劉震崑的版畫師承陳國展老師，他始終銘記恩師「藝術創作不是在與人爭峰，而是要去超越自我」的教誨。這句話，如同一把看不見的刻刀，長年留在他的創作生命裡。

     刻畫印記：從傷痕裡重新長出色彩

     與劉震崑沉著而富有韻律的黑白版畫相對，魏秀敏《刻畫印記》則以油畫、木刻版畫及石膏版畫，展開一場關於生命、土地與希望的色彩書寫。

   「刻畫印記」對魏秀敏而言，並非單純的展覽名稱，而是她走過人生歷程後，最真實的自我註解；山川、鄉土、人物、生活記憶，以及生命中的悲歡離合，都成為她創作的養分。她不刻意追求華麗，而是在生活細節裡尋找藝術的重量。

    特別令人動容的是，魏秀敏曾因一次嚴重意外造成右手重創，面對可能無法再次拿起畫筆的困境，她沒有讓命運替自己寫下結局。最後經過漫長的治療與復健，她重新學習握住畫筆。那不只是一隻手重新恢復創作能力的故事，更是一個藝術家生命再次重生的過程。

     因此，今天展場中的每一道刻痕，都不只是形式；每一抹色彩，也不只是色彩。它們都是傷痕之後，重新亮起的燭光。

   而魏秀敏目前是屏東大學視覺藝術學系碩士生，也持續在創作與學習之間前行。她更以藝術回應土地，以畫面記錄生活，也讓《刻畫印記》從一場個展，延伸成一段關於勇氣、復原與愛的生命敘事。

    今日一對藝術家的共同創作生命兩場展覽，同時開幕；兩種藝術語言，彼此相映。劉震崑用刀刻下人生的厚度，魏秀敏用色彩保存生命的溫情。

     一黑一彩，一刻一畫，看似不同，實則共同指向「時間」，時間讓木板留下刀痕，也讓畫布承載色彩；時間讓人老去，也讓創作逐漸沉澱出自己的風景。

     如今夫妻共同走過藝術的歲月，很難得的是他們並非以相同的方式創作，而是在不同的藝術道路上彼此扶持、彼此成就。這份關係，也讓雙展具有了超越作品本身的意義—藝術不是一個人的孤獨遠行，而可以成為一起同行，照亮彼此的生命旅程。

   如果站在展場中間，觀看滿牆作品與前來觀展的人群，也許會明白：藝術真正珍貴的地方，或許從來不是它有多麼華麗，而是多年以後，我們仍能透過一件作品，看見一個人曾經如何生活、如何愛、如何受傷，又如何重新站起來。

    正如展覽所訴說的：刻我，是留下歲月的痕跡；我畫，是心靈留下的印記。一刀一刻，是時間的聲音；一筆一畫，即是生命的回應。

    當展覽會落幕，作品也會卸下，但那些被刻下、被畫出的生命痕跡，卻不會消失。

    因為真正的藝術，從來不只是留下作品。而是留下我們曾經認真活過的證明。

    誠摯歡迎觀眾走進藝術，在刀痕與色彩之間，重新思索藝術家的生命，也在作品之中尋找屬於自己的歲月印記  

劉震崑《刻畫人生》、魏秀敏《刻畫印記》雙個展

展期｜2026/08/15－2026/09/20

地點｜屏東市美術館201、202展覽室

開幕｜2026/08/16（日）10:00