時間的推移往往伴隨著凋零，但在屏東，時間卻選擇了「重生」..

崔振興 / 屏東報導 2026.03.27

 總統府祕書長潘孟安與屏東縣長周春米等人出席剪綵活動                圖片來源：中央社     

     2026年3月27日屏東縣立美術館（PCAM），坐落於歷史悠久的屏東菸葉廠14號倉庫隆重開幕。這次盛會不僅是文化美學的重生儀式，更是一場工業遺跡的華麗轉身與感官革命的起點。這座藝術館開館即展現了一種與眾不同的野心：以工業風的載體與國際、在地、甚至流行文化無縫融合，打造出一個多元文化的新南方主義。

      走進PCAM，令人囑目的是建築本身所承載的歷史厚度。設計時巧妙地保留了原菸葉倉庫的工業紋理——外露的混凝土柱、金屬結構與高聳的挑高空間，為美術館注入了粗獷的生命力。而這種粗獷也並未顯得過時，反而與置入的現代元素形成了一種精緻的對話。

     館中極具特色的莫過於那座鮮紅色的螺旋樓梯，它如同一條跳動的藝術動脈，螺旋直上，將觀眾從地面層引導至未來的藝術探索空間。紅色與工業灰的強烈對比，不僅是一個視覺焦點，更象徵著新舊交替、生命力的注入。大面積的玻璃幕牆與天窗將南台灣的耀眼陽光引入室內，光線與金屬結構交織出動態的陰影圖案，使空間本身成為一件不斷變化的藝術品。這種「斑駁老建築到今日嶄新的美術館」的轉身，是一種極致的美學實踐。

     在一樓的國際特展《當繁花盛開》也匯集了16位日本當代藝術大師。展覽標題以「花」為隱喻，梳理了日本藝術從戰後創傷到創新的心靈歷程。透過六大子題，包括「內在爆發」、「感官擴張」、「愛慾凝視」、「新世紀花園」、「未來肌理」與「清新綻放」，帶領觀眾展開一場心靈感官之旅。

      場中中村萌 (Moe Nakamura) 的作品尤為引人注目。她的創作擅長捕捉人物與自然的微妙連結。角色具有圓潤、簡約的線條，常帶著一種孩子般的無辜，卻又彷彿洞悉世事。特殊的風格背後，是對天然木材紋理的極致詮釋與對純粹情感的追求，自然呈現出一種天真而深邃的魅力。除了中村萌，草間彌生的波點魔力、村上隆的超扁平美學、奈良美智的孤獨視線、以及蜷川實花的感官饗宴，也共同構建了一個跨越時代與地域的精神景觀。

     走上二樓的典藏展《大湧崁岸》則聚焦點轉向內在，深度挖掘屏東的文化底蘊。展覽以「黑潮」與「山海」為核心，精選歷年典藏作品。

      透過在地藝術家的筆觸，我們也看到色彩濃烈、線條粗獷的海岸景觀：大膽的藍、紫、綠交織出狂野的海浪與礁石，一個孤獨的漁夫在「大湧崁岸」前搏鬥，畫面充滿了生機與力量。這不僅是對屏東自然景觀的描繪，更是對族群文化與土地記憶的深刻梳理。展覽巧妙地利用數位與多媒體展示，將在地創作與國立臺灣美術館、臺北市立美術館、高雄市立美術館，甚至日本福岡亞洲美術館的館藏串聯，確立了屏東在全台與泛亞洲藝術網絡中的關鍵節點角色。

      3月28日屏菸1936文化基地的重新開放，不只有嚴肅的高雅藝術，更有貼近年輕世代的次文化實踐。在8號倉庫推出的台灣原創 IP 特展《屏藏心》，以人們對角色與物件的「收藏情感」為出發點。

    其中集結了 H.H先生的自信美美、可愛呆萌的鯊魚先生、幽默的囂搞等六組 IP，將這些深受粉絲喜愛的虛擬角色轉化為實體空間的沈浸式場景。這種策展策略，將次文化引入博物館場域，體現了當代藝術與流行文化的並存，也展現了「屏東大博物館計畫」的多元文化能量。

      最後，屏東縣立美術館的盛裝啟用，無疑是南台灣藝術版圖的浪漫新星。外型以工業遺跡為靈魂，以國際展演的視野，融合在地精神為根基，伸展流行文化為觸角，成功建構一個充滿活力的文化新境界。而自斑駁的菸廠到嶄新的藝術殿堂，不只是藝術空間的華麗轉身，更是屏東開創現代美學的新勢力。

圖片: 取自文化局官網