在記憶的迷宮中觀看時間——「楊福東：香河」於UCCA尤倫斯當代藝術中心展開影像敘事

【Lai傳媒、記者爆料網／許乃文】【北京訊】當影像不再只是再現現實，而成為承載時間與記憶的容器，楊福東於UCCA尤倫斯當代藝術中心推出的大型個展「香河」（2025/11/22–2026/5/31），即構築出一處介於個人經驗與歷史想像之間的精神場域。

楊福東〈香河（靜幀）〉 2016-2025 作品，圖片由UCCA提供

楊福東〈香河〉展覽現場

作為其於北京首個機構個展，亦是迄今最大規模的呈現，本展以歷時逾二十五年醞釀的15頻影像裝置《香河》為核心。作品取名自藝術家家鄉，卻刻意消解其地理指涉，使「香河」轉化為一種流動的時間意象——既指向鄉愁，也指向無法回返的記憶現場。

展覽空間以迷宮式結構展開，15面屏幕分置於多重交錯的場域之中。觀者在行走、折返與片段觀看之間，不再掌握線性敘事，而是進入一種斷裂且延展的時間經驗。影像中，一位年輕母親籌備春節的日常，與勞作、生命循環及偶然浮現的超現實片段交錯並置，使現實與夢境彼此滲透，構成曖昧而詩性的觀看狀態。

楊福東錄像作品《少年少年》

楊福東錄像作品《少年少年》

楊福東長期以「意會電影」作為方法，透過長鏡頭的凝視、節奏的延宕與敘事的鬆動，使影像不再指向明確意義，而轉為一種可被感受的心理流動。在此，膠片的顆粒、光影的閃爍乃至機械運作的痕跡，皆成為時間具象化的表現。影像不只是觀看對象，更是一種可被穿行的時間質地。

除核心作品外，《少年少年》（2025）以散點敘事重組成長記憶，《在頤和園》與《縣長縣長》則透過日常場景的時間錯位，模糊歷史與現實的邊界；早期作品《後房—嘿，天亮了》則回望藝術家對夢境與情緒影像的初探。不同時期的作品在此交織，使「記憶」不再是回溯，而成為持續生成的過程。

值得注意的是，展覽亦延伸至繪畫與裝置。《樂郊私語》以長卷式結構回應影像的時間性，而《哺乳期》透過舊家具與影像的並置，將私人記憶轉化為可進入的空間經驗。物件與影像之間的互文關係，使時間不僅被觀看，更被身體感知。

楊東福作品〈女青年像〉、〈男青年像〉

在「香河」中，楊福東並未提供明確的敘事出口，而是讓觀者在迷失與游移中，重新經驗時間的流動與斷裂。這既是一場關於鄉愁的回望，也是一種對時間本質的提問——當記憶無法被完整重現，影像是否成為我們接近過去的另一種方式。

展覽資訊
展覽名稱｜楊福東：香河
展覽日期｜2025年11月22日－2026年5月31日
展覽地點｜UCCA尤倫斯當代藝術中心

✔ 發稿單位：賴傳媒
✔ 聯絡人：Nai-Wen Hsu